Ola mexicana: un santuario brutalista al diseño artesanal



¿Cómo es una casa del futuro? El escultor y arquitecto mexicano Pedro Reyes reflexionó mucho sobre lo que significa construir una casa en el siglo XXI, lejos de un canon de modernidad, estilos clásicos y tendencias fugaces. Él y su esposa, la diseñadora de moda Carla Fernández, también querían evitar el tipo de arquitectura habitual que se encuentra en México, porque “gran parte de ella termina pareciendo igual”. El resultado es esta "cueva del futuro", una amalgama de lo moderno y lo antiguo, donde la arquitectura brutalista está hecha de hormigón en diversos grados de tosquedad y, sin embargo, la mano humana, visible en capas de artesanía centenaria (muebles, obras de arte) es también evidente.
Mínimo, esto no lo es. “Nos gusta el brutalismo, pero no es minimalista”, dice Reyes, en una llamada de Zoom. “Algunas personas pueden pensar que nuestra casa parece fría en las fotos, pero en realidad es muy cálida y esa calidez proviene del hecho de que todo está hecho a mano, incluso si es de concreto”, agrega Fernández.
La pareja comparte la casa con su hijos adolescentes, Cristóbal y Laima. El uso de materiales y la elección de los artesanos fue importante para intentar recrear la sensación del México precolonial. “El tallado en piedra aquí es una tradición que se remonta a 5.000 años, pero se detuvo en el momento de la conquista”, explica Reyes.
La pareja decidió construir su casa, junto con un jardín de esculturas y el estudio de Reyes, en un terreno en Coyoacán. Es un vecindario al sur de la Ciudad de México que alguna vez fue el hogar de Frida Kahlo. Trabajar con artesanos fue fundamental para la construcción, una vez que la pareja se dio cuenta de que los muebles de moda de mediados de siglo, “del tipo de Jean Prouvé o Mies van der Rohe, no encajaban bien”.
En cambio, Reyes hizo los suyos. “No somos dueños de muchas cosas que se producen en masa. Cada objeto que nos rodea nos cuenta una historia sobre la persona que lo hizo.
" Reyes saca una lista de artesanos locales de primer nombre. “Alfredo, Abraham, Leonel, Antonio, Humberto ... Es el estilo de mobiliario que ha existido durante siglos. Estábamos muy interesados ​​en hacer cosas que mantengan vivos los oficios, como tallar piedra o tejer, o usar tintes naturales.
" En muchos sentidos, esto se hace eco de la ropa sostenible que diseña Fernández: ropa tradicional producida de manera contemporánea, utilizando una paleta de colores idiosincrásica. La parte principal de la casa tiene suelos de adoquines. Los escalones en voladizo conducen a una galería estrecha que da a la sala de estar, un espacio habitable de doble altura lleno de esculturas y muebles desiguales en una plataforma elevada. El punto focal, sin embargo, es la biblioteca. Hecho de losas de hormigón, está lleno de libros hasta donde alcanza la vista. “El uso del hormigón te permite tener muchas texturas”, dice Reyes.
“Puedes pulirlo para que te dé un efecto espejo o se puede martillar o cincelar, como en el Barbican de Londres. Queríamos un espacio principal que pudiera ser una biblioteca para nosotros; es una herramienta que usamos todo el tiempo y los proyectos en los que participamos requieren mucha investigación ". La pareja también ha abierto su biblioteca al público (@tlacuilobiblioteca).
Durante el cierre, los libros se dejan en la puerta o se envían por mensajería. “La biblioteca es el corazón de nuestra casa”, agrega Fernández. “Es donde nos preparamos para una exhibición o una fiesta, y lo que es genial es que, si bien es un espacio grande, se usa mucho.
Es incluso bastante caótico a veces. Mi hijo hace su tarea aquí y, durante el encierro, la usamos para yoga cuando no podíamos salir a hacer ejercicio. Es un espacio muy compartido.
Volveré del trabajo y alguien está leyendo un libro o viene del estudio de Pedro ". La cocina y el comedor están en la planta baja y arriba hay cuatro dormitorios y un baño. La bañera está tallada en piedra para que parezca una piscina de rocas y se coloca debajo de un rayo de luz.
Reyes cree que los muchos tonos de gris son un buen telón de fondo para resaltar otros colores. "Nos gusta esa sensación de estar en una cueva: la sombra y la luz de alguna manera se vuelven más dramáticas". La luz, explica, es también su sistema de calefacción.
El tragaluz recoge el calor durante el día y mantiene la casa caliente por la noche. “Nunca necesitamos calefacción, y si hace demasiado calor durante el día abrimos las ventanas, lo que significa que tampoco necesitamos refrigeración. Así que la luz, el calor y la temperatura trabajan juntos.
" El trabajo de Reyes (en su mayoría proyectos a gran escala) ha ganado la atención internacional por abordar problemas sociales y políticos e incitar al cambio a través de la escultura, la representación y el video. Una vez observó que la música es la forma más elevada de comunicación, entonces, ¿cómo siente que su casa se traduce líricamente? ¿Qué tipo de compositor aprovecha el espíritu de su hogar? Reyes se detiene y piensa. La respuesta es un compositor poco conocido de música moderna del siglo XX llamado Conlon Nancarrow.
Es mejor recordado por ser uno de los primeros compositores en utilizar instrumentos musicales de ejecución automática, dándose cuenta de su potencial para tocar más allá de la capacidad humana. . Es algo que surge en el convincente video de Disarm de Reyes, donde emplea armas desmanteladas y las transforma en instrumentos de percusión. Fernández prefiere el silencio.
“Tenemos pájaros en el jardín y tenemos grillos, que me encanta escuchar porque me recuerdan estar en la selva. Y, sin embargo, también puedo escuchar el sonido de los petardos, lo que me recuerda que todavía estoy viviendo en medio de una ciudad ". carlafernandez.
com; pedroreyes.net.

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